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Los tiempos modernos se caracterizan por la inmediatez, cambio, adaptación y transformación. Esto no le es ajeno a la danza y nuevas fusiones aparecen día a día. El arte del Bellydance también está sujeto a estos cambios y es así que hace ya unos años, nos encontramos con esta nueva forma denominada Gothic Bellydance, o más recientemente Dark Fusion Bellydance. Es un estilo que fusiona elementos del bellydance tradicional, el Estilo Cabaret pero también toma mucho del estilo Tribal. Creo que esto se debe a que el Estilo Tribal ATS y Tribal Fusión sobre todo, han abierto la puerta a la experimentación, lo alternativo, nueva estética y la posibilidad del uso de otros estilos musicales y movimientos adaptados.
Es así que el Gothic Bellydance se abre paso con gran fuerza. Fusiona el arte de las danzas de Medio Oriente con la cultura Gótica, la cual nace a fines de los ’80 en Inglaterra, y que tiene en si misma una exquisita visión del arte, literatura y música a través del encuentro con nuestra parte oscura.
Es un estilo que surge principalmente en Estados Unidos, para luego expandirse a Australia y Europa. Actualmente está tomando gran importancia también en América Latina. Se dice que surge a principios delos 90’s de la mano de bailarinas de bellydance que por sus gustos relacionados con la cultura gótica decidieron llevarlos al bellydance. Sería como una unión entre las culturas de Medio Oriente y la subcultura Gótica... El primer Gothla se llevó a cabo en USA en el 2005. Actualmente se sigue expandiendo mundialmente.
Muchas bailarinas han encontrado en este estilo la posibilidad de expresar mejor su arte. Al unir la técnica corporal del bellydance con la estética, arte, cultura y expresión del Estilo Gótico, lo que se logra es expresar en forma más dramática nuestra danza y así poder transmitir emociones más profundas y oscuras.
¿Es necesario ser Gótico para bailar Gothic Bellydance o Dark Fusion?
No, pero ayuda ya que es necesario conocer en profundidad la cultura Gótica a fin de poder realizar una fusión coherente y que no se transforme en una “burla”, en una parodia o una interpretación vacía y carente de contenido.
Aún si una bailarina no se dedica exclusivamente al estilo Gothic Bellydance y ha decidido sin embargo realizar alguna presentación bailando el estilo, se requiere que investigue en la cultura Gótica antes de adentrarse y mostrar este estilo.
Vestimenta:
Hoy en día existen varios estilos dentro de la Cultura Gótica por Ej.: Trad Goth, Gothic Lolita, Vampire Gothic, Romantic Goth, Medieval Goth, Cyber Goth, etc.
Más allá de las diferencias que pudieran existir entre el vestuario de cada uno de estos sub estilos todos comparten lo llamativo, lo artístico y estético.
Los siguientes son algunos tips sobre vestimenta: 
Red y Encaje: En catsuits, guantes, medias o en cualquier detalle del vestuario de la bailarina.
Negro: Aunque no es necesario que un traje sea todo negro para ser gothic, por lo general el negro es el color base del traje. Otros colores son el rojo, púrpura, bordó, metálicos, azul oscuro.
Maquillaje: Resalta mucho más los ojos, en un estilo nocturno, para crear los efectos de luz y sombra y una atmósfera oscura.
Tiende a ser más artístico en cuanto a los ojos y a los labios. La palidez de la piel depende del propio tono de piel, en contraste con el estereotipo común de que el gótico debe tener una piel blanca y pálida.
Metal: malla de cadenas, cinturones, toques punk y también un toque de lo exótico. Algunas bailarinas prefieren usar joyería antigua de la India y otros toques de tribal.
Símbolos: Crucifijos y Ankhs.
Arte e historia: El Gótico tiene muchas influencias históricas por lo que un traje puede tener reminiscencias de los años 20’, otro más medieval y otro más Punk, siempre que exista una expresión dramática/romántica.
Telas: Los trajes están hechos de encaje, vinilo, látex, cuero, terciopelo, satén.
Cabello: Un pelo artístico es importante para los góticos, tanto para los hombres como para las mujeres. Colores y cortes raros, pelo artificial de varios materiales, adornos.
Una visión general del Gothic Bellydance
La evolución actual del Bellydance nos han traído una gran variedad de fusiones, las culturas se fusionan, las tendencias sociales y otras formas de danza creadas para dar una nueva clase de bellydance. Cuando está bien mezclada, una danza fusionada abarca los mejores rasgos de sus padres, mientras habla con su propia voz. Y un ejemplo de esta unión creativa es el Gothic Bellydance. Gothic Bellydance, o "Raks Gothique" fusiona el estilo de la subcultura gótica o "gótico" de los últimos 20 años con la bella expresión de la Danza Oriental, tanto en cabaret y formatos tribales.
La música gótica abarca una amplia variedad de voces y sonidos dentro de sí misma, pero muchos de los principales fundadores de la escena de la música han descubierto hace tiempo los beneficios de la fusión de la música occidental con los sonidos de la India y el Medio Oriente (Dead Can Dance, Vas, Faith and the Muse, Sisters of Mercy, por nombrar sólo algunos.).
La moda gótica abarca Victorian, 1920 / Art Nouveau, Renacimiento, punky, cibernético, y las influencias étnicas-primitivas, creando un aspecto distinto y dramático que es a la vez moderno y antiguo. La moda refleja fielmente la música y la actitud.
Por lo tanto, cuando se trata de estilo Gothic Bellydance, los artistas que optan por este medio como forma de expresión dan vida a la música a través de su vestuario, la expresión y la coreografía.
Se puede teorizar que hay dos tipos principales de Belly Dancers góticos: los que se inspiran en la cultura / música gótica y realizan este estilo de baile en ocasiones, por lo general en temporadas especiales, como Halloween, y los que la utilizan de forma activa en su repertorio en una base muy regular - los Dedicados de tiempo completo de la materia.
La respuesta corta es No, pero el bailarín debe tener una sólida comprensión de la cultura gótica, debe estudiar la cultura detrás de cualquier género de arte. No podrá ser arraigado en un país, pero sin duda tiene todas las cualidades de una identidad cultural y realmente puede ser estudiado en gran detalle a través de su literatura, el arte y la música.El no entender la cultura, o ni siquiera hacer el intento de hacerlo, mientras que afirma realizar GBD, es equivalente a burlarse del credo u origen de otra persona. Gothic Bellydance no se trata de "juego de disfraces" o "mirar raro." Se trata de la expresión de su ser más oscuro, dejando al descubierto su alma en un espectáculo de danza teatral.En el caso de estos últimos (los Dedicados), cabe señalar que la mayoría de los Gothic Bellydancers están muy familiarizados con la música de baile del vientre y los movimientos tradicionales, y consideran este género de la danza como una exploración del talento de una manera válida; la misma manera en que uno puede decir que realizan Cabaret Bellydance, y se especializan en estilos egipcios y turcos Classic. Egipto y Turquía Clásica (meros ejemplos aquí, podríamos elegir Ghawazee, Moderno Egipcio, Túnez, etc) se definen principalmente por la música y su interpretación, así como vestuario basado en la cultura. Lo mismo es para el Gothic Bellydance. Los movimientos básicos son los mismos, los ritmos fundamentales de la música son a menudo de Oriente Medio (y otros composturas no occidentales tradicionales), y la música influye en la actitud de los movimientos y disfraces.¿Cuánto tiempo ha estado alrededor?
Técnicamente, se podría decir que cada vez que una chica goth decide tomar una primera clase de bellydance, tiene potencial...
Pero ¿Qué le hace pasar al siguiente nivel?
Es difícil decir quién, cuándo y dónde, ya que parece haber ocurrido en varios lugares en todo el mundo más o menos al mismo tiempo (como es la tendencia con más ideas excelentes...) Los bailarines han estado coqueteando con él durante años, pero debido a esfuerzos realizados en los últimos 5 años más o menos, las cosas son cada vez más centradas, definidas y reconocidas. Y es cada vez más fuerte, en todo el mundo.
Elementos de Vestuario ¿Qué hace un traje gótico? ¿Tiene que ser negro?
Para aquellos no familiarizados con la comunidad gótica, se podría decir que hay muchos "tipos" de góticos, que no permiten variedad en los llamados disfraces, sin embargo, independientemente de los matices, que tiende a ser algo que sólo emana de un Goth... No importa lo que sea, algunos elementos claves que se encuentran en el vestuario el Gothic Bellydance son: Fishnetting y encajes: Si se trata de un traje, guantes, medias, pequeña obra tejida o abierto, fishnetting y / o el cordón tiende a jugar un papel importante en la indumentaria.
Negro: Si bien un traje no tiene por qué ser totalmente negro, generalmente el color negro es la base para el traje. Los colores comunes pueden ser: rojos, vinos, morados, metálicos. Maquillaje: mientras que el estándar de maquillaje en la danza del vientre generalmente se queda dentro del ámbito de la "etapa demaquillaje de noche normal". El maquillaje realizado se sale de extrema para hacer frente a la intensidad de las luces del espectáculo y el ambiente oscuro, el maquillaje gótico tiende a ser más caprichoso y artístico en la naturaleza, sobre todo cuando se trata de los ojos y los labios. La palidez de la piel depende de su tono de piel natural, en contraste con el estereotipo popular del blanco, gótico pálido, otros colores - lo mejor es el color natural... De metal: Cadena Maille, bells, franja, picos/acentos de punk, y además, un toque de exótico, algunos bailarines prefieren usar joyas antiguas de la India y otras localidades tribales. Art/history-based: Goth tiene muchas influencias de vestuario histórico, se puede encontrar un traje que se inclina hacia la década de 1920, otro que es más medieval, y otro que es puro Punk - siempre que haya una expresión humana dramática/romántica en el arte y la palabra , el gótico ha tenido su camino con él! Telas: Trajes hechos de encaje, vinilo, látex, PVC, cuero, Assuit, terciopelos, gasas, sari, textiles importados y satenes pesados. De Cabello: Cabello artístico, es un gran aspecto para los góticos, tanto hombres como mujeres. Colores inusuales y cortes, cabello falso en una variedad de materiales , adornos de cabello y mucho más.
Consejos para Bellydancers Góticas.
Muchas personas me han preguntado: "¿Cómo se llega aser una Bellydancers gótica?"
Variaciones - tres pies al gato y añadir especias...
El Gothic Bellydance puede venir en pequeñas variaciones o sabores, dependiendo de la bailarina y su intención. La razón detrás de esto es la fantástica diversidad que se encuentra dentro de la subcultura gótica. Aquí hay algunos que son muy fáciles de identificar:
"Burlesque", en este momento, el Burlesque en sí está experimentando un renacimiento, y hay un montón de cruce entre el burlesque y el bellydance, y elementos góticos y burlescos.
"1920/el vampiro", piensa en cine mudo, aletas, y el drama. Theda Bara, el vampiro original, mezclada con las tendencias vampy del gótico.
"Sacerdotisa", Describe las tendencias más ritualistas, cruzando la espiritualidad, paganismo, y el misterio de los bailarines del templo de los días de antaño. Piense en Ruth St. Denis.
"Cyber??/tecno/industrial", un borde duro futurista de la parte industrial de gótico. Un buen ejemplo sería la escena djinn de Ultra Gypsy "Medusa and The Machine".
Si bien es bastante difícil conseguir que la sociedad en general acepte el Bellydance, hay tantos problemas dentro de esta comunidad con las formas de fusión de la danza. Es probable que haya más malas presentaciones de danza del vientre tradicional por ahí queactuaciones de fusión deficiente, pero parecen ser los que la gente recordará más.
Un buen instructor se tomará el tiempo para explicar a sus alumnos no sólo los fundamentos de la propia danza, la música y el vestuario, sino también el hacer y qué no hacer. Algunos puntos clave:
Ejecutar su vestuario y su música. Tomarse una buena mirada al espejo y pedir a los demás de su confianzaconsejos.
Siempre considere su entrada y salida, la danza comienza incluso antes de aparecer, y continúa después de dejar el escenario.
Practicar una buena forma y transiciones suaves, siempre.
Siempre tomar en cuenta al público, antes, durante y después del baile!
Si usted está trabajando con un compañero/s, en la práctica juntos, ir más allá de la coreografía y entender la personalidad de cada uno.
Así, en pocas palabras, será mejor tomar en serio todo lo posible para hacerlo bien, y no sólo bien, pero lo mejor de su capacidad y la intención.
El Gothic Bellydance está bien en su camino hacia el desarrollo de un vocabulario propio como el grupo, que crece en interés y más mentes se unen a la escena. Por ejemplo, los movimientos modificados están recibiendo los nombres a medida que se desarrollan.
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