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El Batcave fue un club que inaugurado por el cantante Olli Wisdom del grupo Specimen en Julio del año 1982 en el barrio de Soho, Londres.
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El cual, a partir de la fecha se convertiría en un lugar muy importante para la subcultura gótica, siendo el punto de origen de esta, gracias a que los integrantes de Specimen frecuentaban la casa de otro de los fundadores y miembro de la banda Specimen (Johnny Slut) en esos años le llamaban el conde visigodo lo que le dio origen al termino ingles “Goth” que significa “gótico”, cuyo apodo le fue otorgado gracias a la apariencia andrógina que dejaba la boca abierta a cualquier espectador eso lo llevo a ser la imagen principal del grupo.
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Fue tanta importancia del Batcave que hasta se realizó un documental de este local, claro que esta en ingles.
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También se rumorea bastante sobre su ubicación, algunos dicen que en Soho, otros dicen en el 69 de Dean Street, otros dicen que Batcave era un local independiente, otros dicen que era un local comparido, otros que se encontraba en una parte llamada Gossip, otros que en Gargoyle y prácticamente es lo mismo! Más abajo van a entender porque...
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“En el cruce de las calles Dean y Méard, Gossip era un club en una esquina con historia seria. Méard Street es un remanente de importancia histórica de casi prístino arquitectura georgiana swank Soho. Gossip estaba abajo en el sótano. Como un espacio que se había desarrollado a partir de un club social para jugar al ajedrez a los estudiantes de arte de St. Martins. En un momento era un club de jazz con el pianista Caleb Kaye (lo mencioné en mi crítica de Londres es el lugar para mí hace un tiempo). Se convirtió en el Mandrake y más tarde se convirtió en Billy, donde en 1978 Steve Strange y Rusty Egan comenzó la primera noche de New Romantics y abrió una caja de Pandora, ya que establece el molde de cómo hacer los clubes de bricolaje. Yo pinchado en gossip durante un tiempo durante 1980-81, abriendo para dj soul Steve Walsh. Recuerdo que cuando salió de la caja dj - bueno, ataúd sería una descripción mejor - y luego subimos unas escaleras y un pasillo que llegaron a una puerta que te deje entrar en el burdel de al lado, sigue operando en ese momento! El otro lugar famoso en esta esquina fue el Club de la alta sociedad The Gargoyle que se inauguró 1925 y ocupó los dos pisos superiores del edificio……………………… El club tenía rojo acudieron techos y fondos de pantalla de espejo y las paredes supuestamente pintadas por Matisse. En los años 50 era un club potable infame bohemio Soho. En los años 80 fue el escenario de muchas noches innovadoras tales como el Laboratorio de Idiomas, el MC cinco primeros y cinco tocadiscos instalar - al estilo de Sugar Hill Gang - a pasar en Londres. También hubo una noche gótica la Cueva de los Murciélagos - y el almacén de la comedia original. Ahora ha desaparecido al igual que malas lenguas que aunque sótano ahora continúa la historia del cambio y se llama la Sala Soho.”
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(sacado de la página: http://www.technobeat.com/HUCKER4/EarsPierced.html)
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En resumidas cuentas lo que quiere decir es que Batcave estaba en un edificio el cual se dividía en dos nombres tanto para el subterráneo y los pisos superiores. Gargoyle era lo que abarcaba 2 pisos superiores, en cambio Gossip (antiguamente llamado Billy. Cuando era llamado Billy se tocaba New Romantics, pero cuando se llamo Gossip era un lugar de club de los estudiantes de arte que también serviría como club de jazz) Se ubicaba en el sótano, era un club subterráneo que más adelante llamaron Batcave y no solo pasaba música gótica (no era cosa de tooodos los días música gótica) Esto lo respalda la siguiente cita: “Gossip Club, 69 Dean St., Soho. Dirigido por Mick Collins durante más de dos décadas, the gossip (anteriormente conocido como Billys) era un club del sótano en el corazón del Soho de Londres, quizás mejor conocida por sus noches góticas.
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Situado en la esquina de la calle Méard y Dean Street… (http://www.urban75.org/london/gossips-club-london.html )
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Al principio ofrecía en su repertorio new wave y glam rock, pero poco a poco se empezó a colocar rock gótico. También hay una entrevista (extracto de ella en este caso) a Jon Kein guitarrista de la banda Specimen, que dio a la revista Orkus Megazine en el año 1997 en donde dice lo siguiente:"Nos reunimos con muchas bandas en un porción similar a nosotros mismos... no teníamos ninguna parte para practicar! Olli funda un club llamado"the Gargoyle"que había estado abierto desde 1927 que se presentó como un bar de striptease durante el día, pero las noches de miércoles se convertiría en la Baticueva. Habíamos formado un equipo de personas para hacer frente a muchos aspectos del club a través de la búsqueda de cabaret, las bandas, la decoración y la prensa. Inicialmente la prensa musical Inglés respondido bien a nuestras intenciones y por consiguiente la gente sabía que estábamos abriendo el club y un Mucha gente se presentó Tuvimos una cola de 200 metros de largo en nuestra noche de apertura y de esta cola se convertiría en una parte integral de la escena. Viajando hasta cuatro pisos en un ascensor diminuto, que ha pasado a través de una puerta de enlace ataúd en un laberinto bien vestido con un teatro de cine / cabaret, disco híbrido, música en vivo y un ambiente de caos entre semana! El éxito del club atrajo a compañías discográficas y parecía que había roto el círculo al fin..
En su interior, después de pasar el ataúd grande que era como un pasillo; se llega a una especie de laberinto que asemejaba una especie de cine o cabaret. El propio Jon Klein en una entrevista para Grecia (después voy a crear un post donde subiré la entrevista completa) explica cómo es por dentro y como era el ambiente, aquí un extracto: “Jon Klein: La Baticueva era el único lugar emocionante ir a principios de los años 80 en Londres. Punk terminó, al igual que los clubes nuevos románticos como el Blitz..... la gente iba a los conciertos que más clubes. A Batcave se mudo en varios puntos continuamente y fue varias veces cerradas por razones legales… Para entrar en el primer lugar, había que hacer cola para un ascensor que sólo mantendría 4 personas, y proceder a través de un ataúd grande para entrar. Fue un gran crisol de muchas personas diferentes! The Banshees, The Nick Cave, el Marc Almond y Neubauten, pero luego Vince el Clark, Jimmy Pursey (Sham 69)... Incluso Gary Glitter, Girlschool y Sigue la Sigue Sputnik-una mezcla muy diversa! De verdad. A la gente le gusta porque no molestan a nadie. Una noche se presentó un hombre llamado Michael Fagin y se había roto el dormitorio de la reina, tuvo otra pelea en crema de caramelo y crema pastelera, tuvimos un gladiador que se pondría pinchos y tenía en su cuerpo cualquier tipo de cabaret extraño actos, películas en Super 8 y cintas con colecciones que jugaron en los baños. Después de la primera aparición del Alien Sex Fiends, el primer show de Jimmy Pursey les ofreció 20 libras para subir de nuevo al escenario y aplastar la televisión que tenía... lo hicieron! Una noche, Marc Almond estaba cantando y el manager borracho se hizo cargo de la mezclas… Marc llegó a los gritos con el pleno apoyo del público (pantomima terrible!” Entre los nombres de algunas bandas que tocaron en este club fueron Specimen, Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, Siouxsie And the Banshees, 45 Grave, Ausgang, Sex Beat, Red Lorry Yerry Lorry y Danielle Dax, las cuales en futuros post subiré discos de algunos de ellos. Siouxsie Sioux y Robert Smith (cantante de The Cure) fueron invitados VIP en Este club; Robert Smith dijo lo siguiente en el Details Magazine de Julio de 1997:
“Solíamos ir a the Batcave porque ingresábamos en forma gratuita y había un buen ambiente y la gente era muy agradable. Pero la música era horrible! Ese romanticismo entero de la muerte! Todo el que es la muerte he experimentado de primera mano podría decir que no hay nada romántico al respecto”.


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Nace el Monstruo o el verdadero Vampiro
Pero hubo otros que aunque en un comienzo adhirieron a esta estética, pero luego se hastiaron de tanto artificio y superficialidad. Dejaron de ir a las "Bowie Nights", aunque algunos seguían siendo fans del Duque Blanco (Peter Murphy y Daniel Ash por ejemplo). Deambulaban por Leicester Square (algo así como Corrientes y Cerrito, pero en Londres).
Al comenzar a frecuentar la casa deel "Conde Vicigodo", miembro de la banda Specimen, como reacción al new romantic, abjuraron del color y adoptaron el negro. Esta corte de este conde se juntaban a la luz de viejos televisores blanco y negro, adoptaron la estética del viejo cine expresionista alemán y las películas de terror de la Universal. Por fin, estos hermosos espectros que deambulaban por Londres decidieron fundar su club. Y donde había sido "Blitz" nació "The Batcave". Allí tocaron bandas como Bauhaus, Sisters of Mercy, Specimen, Alien Sex Fiend y muchas otras. Entre los vips estaban Robert Smith y Siouxsie Siouxs.
Como todo movimiento under, comenzó a llamar la atención de los medios. Y fue así que un oscuro periodista de la BBC llamó a estos cortesanos de este particular "Conde Vicigodo" Godos, en inglés, Goths. El monstruo ya tenía nombre...
Del otro lado del Atlántico, en California, el Gótico tomo una forma más anárquica y acelerada, se lo llamó Deathrock. La banda estandarte fue Christian Dead (con Rozz Williams, por supuesto). Personalmente amo el Death rock, creo que es la forma más genuina, menos contaminada del Gótico, junto con el Gothic Rock. No tenía nada de presuntuoso, solo diversión y oscuridad, Zombies gritando en la noche.
El gótico tuvo varias altas y bajas. Con The Mission en los 80´s, Inglaterra tuvo su último abanderado. Y la bandera pasó a otra nación, Alemania. Fue allí donde el gótico se diversificó en varias corrientes. Encontró su amor a la antigüedad, a las leyendas y mitologías. Con una mística nueva, el continente le dio al Gótico nuevas formas. Adoptó ropajes Medievales, Rituales, Ambientales, Electro, EBM, Metálicos. También algunos miembros de la escena se infectaron de una ideología repugnante, el nazismo, en general, los identificados con bandas "Marciales", que teóricamente rescatan un pasado heroico (heroico no sé de qué).
La Expresion deja una gran Impresión
Detrás de la música y la moda se encuentra una fascinación por la cara más oscura de la vida. La gente de este mundo comparte un punto de vista sobre la vida similar, además de tener frecuentemente historias pasadas parecidas.
Los primeros góticos recogieron algunos elementos de la cultura punk, como el espíritu de rebelión, el gusto por el color negro, por la moda y la música. Estos elementos se mezclaron con la literatura gótica, el expresionismo alemán y la belleza y romanticismo de la vestimenta victoriana. El movimiento neo-gótico considera muy importante la educación y lee autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley, Kafka, H.P. Lovecraft, Baudelaire, Byron, Shelley y Nietzsche, además de nuevos novelistas como Anne Rice, Storm Constantine, Poppy Z. Brite y Clive Barker. Todo esto viene acompañado por una filosofía basada en una mentalidad abierta, la tolerancia, la inteligencia y el entendimiento. El fenómeno de las culturas juveniles ha sido investigado a menudo, tanto por parte de los medios de comunicación como por estudios culturales y psicológicos.
Sin embargo, se ha explorado muy poco sobre lo que constituye la subcultura gótica, dando como resultado un conocimiento muy escaso y frecuentes malentendidos acerca de este movimiento. Se lo ha acusado con frecuencia de "satanismo" y "culto", culpándolo del suicidio juvenil. Aunque este movimiento celebra el terror y la cara más oscura de la vida es por lo general completamente indiferente hacia la religión organizada. Se trata por lo tanto de una cuestión de elección personal y no de una forma de "culto" o de presión por parte de los compañeros. Por otra parte, se considera que todos sus componentes masculinos son homosexuales porque llevan maquillaje y esmalte de uñas. Este mundo potencia la androginia y no distingue entre homosexuales y heterosexuales, pero la sociedad dominante no es tan tolerante y los varones góticos son a menudo objeto de ataques homofóbicos. Otras acusaciones falsas tienen que ver con su supuesta promiscuidad sexual, cuando la monogamia es preferida entre los góticos,Y para más malos juicios se les acusa de promover la práctica del vampirismo. Hay ciertamente góticos que beben sangre, individualmente o en grupo, pero la mayoría están meramente interesados en el romance erótico personificado por los vampiros de la literatura gótica o por sus trágicas pero profundas historias.
Gothic Abbey, página de Internet dedicada al gótico contemporáneo, lo expresa así:
"En esencia, "lo gótico" es un arte, pero también es una forma de ver la vida, de sentir. Es una forma de expresarse, siempre con más libertad, sin miedos, sin tapujos, sin pensar en el que dirán. Es la curiosidad, la imaginación, la creatividad... Nosotros, "los góticos" no nos conformamos con nacer diferentes para terminar siendo igual que los demás, no queremos ser clones de la sociedad, no queremos que nuestro destino lo manejen a su antojo los gobiernos o las grandes multinacionales como si fuésemos parte de un rebaño (...) Los góticos tenemos siempre la imperiosa necesidad de expresarnos, y esto lo hacemos de las más variadas formas, desde por el arte en general: la literatura, la pintura, la música, etc., hasta por medio de nuestra forma de vestir. Casi siempre hay un denominador común, el oscurantismo, aunque esto no es una regla ni exacta ni fija. Nos consideramos de mente abierta, pero la realidad es muy distinta, por desgracia hay bastantes de nosotros que son muy cerrados y esto debería de cambiar.
No deberíamos escucharnos sólo entre nosotros sino a todo aquel que tenga algo que decir, de lo contrario miraremos a los demás como ellos nos miran, por encima del hombro, o algo mucho peor, nos convertiremos en intolerantes."
Otra de las características de este movimiento es el sentido del humor. La capacidad de reírse de uno mismo y de ver lo absurdo tiende a crear un humor negro muy especial. El gótico moderno trata de encontrar consuelo y belleza en lo que la mayoría de la sociedad occidental teme. Así encontramos imágenes del horror procedentes de los terrenos industriales y las novelas góticas victorianas, música romántica y perversa al mismo tiempo, el uso de imaginería religiosa y pagana. Todo lo cual pone de relieve la dicotomía entre lo encantador y lo repulsivo que se encuentra en cada faceta de la cultura gótica. La fortaleza de esta subcultura descansa en la fuerza de su rebelión contra la sociedad dominante, lo que atrae a aquellas personas que se sienten alienadas por la sociedad bienpensante al proveerles de una identidad y sentido de pertenencia.
Otro de sus temas, como hemos visto, es la decadencia. Hemos comentado su fascinación por las ruinas arquitectónicas, las abadías y los castillos destartalados. Los partidarios del goticismo se han solido centrar en la ruina que parecía más presente en su época: la ruina moral, como en los malvados monjes creados por Ann Radcliffe y Matthew Lewis; la ruina corporal, como en las historias de Sade y los grabados de Goya; la ruina emocional hereditaria, como en Poe o Faulkner; la ruina sociopolítica representada por el monstruo de Frankenstein o el vacío ético de Hyde...
El poder, la transgresión y la ruina excitan el miedo. Las representaciones visuales y literarias de vampiros proporcionaron otra línea de imaginación gótica que culminó en 1897 con el conde Drácula de Bram Stoker, quien connota toda clase de excesos transgresores. La obsesión gótica por la decadencia y su tradición de negatividad política se plasmaron al final del siglo XX en una estética de la desfiguración. Su plasmación artística, a veces torpe, a veces ingeniosa e inteligente, desafía o condena el control social racionalista el cual, aunque intenta restaurar una armonía humanista ideal, refuerza de hecho un régimen de trivial homogeneidad. Actualmente encontramos el gótico en la preocupación por la mutilación fetichista del cuerpo o la decoración transgresora de la superficie corporal, lo que no es tan sólo la versión contracultural de la cirugía estética.
También muestra un desacuerdo con los planes de Dios para la humanidad. Expresa nuestro auto-rechazo y deseo de muerte, declara que los actos adultos de auto-reinvención son finalmente actos de libertad.
El gótico rechaza el sentido burgués de la identidad humana como un asunto serio, estable, permanente y continuo que requiere la reafirmación de un yo verdadero y unido como prueba de salud y buena ciudadanía. En lugar de esto, los góticos celebran la identidad humana como una actuación improvisada, discontinua y incesantemente reinventada. El héroe gótico es como el lobo estepario descrito por Herman Hesse: un ser solitario condenado a no poder escapar de esa perpetua introspección en la que vive. Un ser incomprendido confinado en alguna forma de neurastenia que dificulta o anula su posibilidad de comunicarse con los demás y con un mundo que no acepta y del que se siente también rechazado. Para los autores góticos el mundo es una mascarada.
El rostro, los vestidos, la voz, todo es fingido. Todo el mundo quiere aparentar lo que no es. El dolor es siempre infligido por un poder en cierta medida superior, pues nunca nos sometemos a él de buen grado, y la muerte representa la más elevada idea de dolor. Según los góticos, el dolor es inseparable del poder y nuestra actitud hacia nuestros superiores debería incluir siempre un elemento de pavor. En consecuencia, el renacimiento del gótico concibe que la paranoia puede ser una respuesta sana. Según la intuición gótica, uno tiene pocas oportunidades de cordura o satisfacción fingiendo ser una parte integrada de la humanidad. La felicidad y la supervivencia dependen de individuos vulnerables y desesperadamente aislados que despliegan tácticas evasivas. Aunque algunos autores hacen referencia a las más elevadas fuerzas éticas, ensalzan el dolor, el peligro y los terribles objetos y fuentes de lo sublime, no podemos dejar de reconocer que otros muchos productos góticos resultan de dudosa calidad artística.
Nuevas Tendencias
En los últimos dos años, varias bandas interesantes aparecieron en estados Unidos.
Influenciadas por el Death rock, adoptan una estética más elaborada, y en vez de mirar al pasado, apuntan al futuro. Creo que por allí pasa el futuro del gótico. Menos antigüedad y mitología y más cultura pop. Algunas de estas interesantes bandas son Die My Darling, Fear Cult, Seraphin Shock, Crush Violests, Cinema Strange y muchas otras. Estos grupos le están devolviendo al Gótico una vitalidad que a mi entender estaba perdiendo, quizás por tanto gusto de algunos por las ruinas mohosas de los antiguos Dioses. Tampoco olvidemos a Japón y su "Visual Rock", influenciando al resto del mundo con su excesiva imagen...
Últimas palabras
Como un vampiro, el gótico vuelve siempre de la tumba. Con distintos sonidos y ropajes, el hermoso monstruo nunca se resignó a un eterno descanso. Si pensamos en todos los movimientos juveniles de los últimos 20 años, el único que sigue vigente es el gótico. ¿Porqué ocurre esto? Quizás porque es la única escena que realmente nunca fue moda, ya que tiene que ver con los sentimientos más profundos de la persona. La libertad, la individualidad, la constante rebeldía ante las reglas de la sociedad, el inconformismo.
Mientras exista un joven en la tierra (y esos sentimientos son los de esa edad), el Gótico seguirá vivo. O mejor dicho, no muerto. Undead, undead...
