Begotten... (Interpretaciones y Críticas sustentadas)

.............

..............

Cine y Performance: Un acontecimiento corpóreo.

“El arte perturbador comparte en sus impulsos las sofisticaciones conceptuales que hacen del arte moderno un movimiento, mientras que, por otro, apunta hacia algo más primitivo. Y ese “algo” no es sino la necesidad de reconectar el arte con esos impulsos oscuros de los que habitualmente se piense que proviene y que, con el transcurso del tiempo, ha terminado por sofocar”

.......

Arthur C. Danto. Arte de Perturbación. “Cartografías del Cuerpo Humano”

.............

Cinematográficamente, se describe como altamente experimental, sin diálogos, filmada en blanco y negro, a momentos sin escala de grises, y con un sonido ambiente constante y perturbador, que a veces se ve interrumpido por una melodía. Constituye un elemento casi único dentro del espectro cinematográfico.

.............

El cuerpo en el cine, acontece desvinculado de las lógicas narrativas. La estética grotesca y perversa opera desde el cuerpo mismo, y que en el film funciona como obra y mediador en las relaciones ahí presentadas.

.............

Hoy, cuando lo pagano y lo ritual han sido relegados en nombre del progreso humano, han sido las artes aquellas que se han hecho cargo de recordarle al hombre ese estadio primitivo que lo precede.

Los artistas contemporáneos, son los que han sabido retornar lo ancestral, instalando lo sacro como un tópico y al cuerpo como soporte y condición de posibilidades. La transgresión del cuerpo, correspondiente a las categorías estéticas del arte perturbador, de lo grotesco, aquellas que instalan al cuerpo como soporte, constituye una empresa propiamente posmoderna, correlativa a la represión anterior de éste.

Se refieren a un proceso de autoconciencia corpórea, utilizando el dolor como la posibilidad del ser de reencontrarse con su cuerpo.

Lo perturbador aparecerá en la medida en que los límites del arte y de la vida, en éste caso del cuerpo del hombre, sean traspasados configurando una experiencia real.

..........

Un vuelco a lo primitivo, al animalismo que resguarda el sujeto.

..............

Descartes establece que el cuerpo es un instrumento de conocimiento, un elemento de acceso, desvinculándolo de la posibilidad de constituirse él mismo como objeto de conocimiento.

..............

Ahora el cuerpo, al servicio de las nuevas categorías productivas del arte contemporáneo, opera como objeto de sublimación, configurándose como instrumento de apertura de un contexto simbólico que da cuenta del proceso institucional que el sujeto posmoderno ha evidenciado.

...............

El cuerpo ya no es aquello que se debe sobrellevar para acceder a lo sagrado, sino que es el cuerpo mismo el que permitirá éste acceso. La búsqueda sacra ya no se inscribe dentro de la religión en sí, sino que a través de los ritos que ésta tuvo que abandonar para coexistir con la modernidad.

...............

Interpretación:

Dios muere, se mutila y desmiembra para dar paso y vida a Mother Earth, que emerge desde sus entrañas bajo la forma de una madona terrenal. Recorre y observa, descubre aquello que la rodea. Masturba a dios, y el semen que fluye como un continuum se aloja en su vientre, donde ahora reside el hijo de la creación.De la muerte de dios se libera y se crea la mujer, la naturaleza; de los órganos sexuales emerge la vida, el hijo; del sacrificio se abre lugar a lo natural, orgánico, aquello cuyas fuerzas operarán en el mundo. A partir del semen se inicia un proceso de vida que culmina con el nacimiento de Son of Earth, quien luego del parto es abandonado para deambular por la tierra, su sitio por excelencia, lugar donde es encontrado por un grupo de nómadas que lo arrastrarán, agonizante, durante días. Sólo encuentra la calma cuando se reúne con su madre, con quien más tarde, será brindado como ofrenda de sacrificio. Mother Earth será conducida por las montañas, donde morirá golpeada por los nómadas, quienes recogerán su cuerpo y lo atesorarán; dejando a Son of Earth morir, agonizante y sufriente, ante sus restos. De manera que, se inicia un viaje de violencia y sacrificio, un cambio de estado, un cruce, que se constituye de manera paralela. Ambos son arrastrados por la naturaleza, su carne es herida, sus sexos golpeados con largos bastones hasta que, finalmente, mueren.

.............

..............

Paralelamente acontece un cruce, un traspaso de lo terrenal, profano a lo sagrado: aquella trascendencia que sólo la violación del interdicto de muertepuede hacer emerger.

Corresponde, el viaje, a una alteración de la naturaleza que opera desde una mutilación de los cuerpos. Estos, agonizantes y sufrientes, dan paso a un nuevo estado para aquellos que asisten al sacrificio. Un retorno a lo primitivo, donde lo ritual funciona a modo de sublimación, de apertura, permitiendo un acceso momentáneo a lo trascendental, un atisbo de aquello sagrado que se le escapa al sujeto.

................

A través de la transgresión del cuerpo, éste se transforma en un médium para dar paso a la trascendencia.

...................

“El individuo, con todos sus límites y medidas, se sumergió aquí en el olvido de sí, propio de los estados dionisíacos (…) la delicia nacida de los dolores hablaron cerca de sí desde el corazón de la naturaleza…”

...............

NIETZSCHE, FRIEDRICH. “El nacimiento de la Tragedia”

..................

La muerte, así, revela lo sagrado que se oculta en el ser, que se constituye en el tener cuerpo y se crea conciencia de éste por medio del dolor.

.............

Un nuevo estadio para el estatuto del cuerpo filmado (representado). Que ya no acontece como narración, subordinado a las formas argumentales. Ricardo Parodi afirmara como el cine de imagen-acción ha utilizado el cuerpo por medio de “poses”, determinando su función como la del hilo conductor de determinadas situaciones.

...........

El cuerpo como objeto del procedimiento narrativo y violento. La materialidad del cuerpo aparece y da paso a un nuevo estado contextual. Lo sagrado emerge de él, configurando un nuevo estatuto del cuerpo filmado, transformando así, el soporte en procedimiento, el cuerpo cinematográfico en cuerpo puramente visual y el cual acontece como apertura simbólica.

..............

El artista visual Josep Carles Laínez afirma sobre sus performances “son, en un cierto sentido, rituales, es decir, actos pensados como una puerta desde donde volver a instaurar los aspectos sacros del ser humano; también una llamada a lo no conocido.”

.............

Bajo ésta afirmación, se deja entrever la posibilidad del body art y las acciones de arte de llevar a cabo un acontecimiento que funciona de manera simbólica y conceptual, configurando un umbral que trae consigo el acceso trascendental. Es el cuerpo sufriente, aquel que experimenta dolor en el proceso ritual, que ha sufrido el viaje de un estado a otro de manera física.

...........

De la misma manera que la puesta en obra del cuerpo (performances), el film de Merhige, corresponde a la ruptura de un orden para dar paso a uno nuevo. Es la destrucción del cuerpo, la puesta en obra de las búsquedas posmodernas de reinstalar al cuerpo como soporte operacional. Mediante la violación de éste, el sujeto busca dar con él, permitir una autoconciencia de sus posibilidades, provocar una escisión de mundo que reestructura las relaciones estéticas operantes.

..........

Aflora un carácter cíclico: dios se mata a sí mismo para dar vida a la naturaleza, y ella sus frutos, a su vez mueren, para otorgar la posibilidad de trascender. Luego, ambos caminan por el bosque. Nunca se resisten al sacrificio mismo, se entregan a las violaciones, sufrientes, sin embargo conscientes de la apertura que éste proceso permite. Lo ofrendado por los nómadas mediante la mutilación y la transgresión de los cuerpos, da cuenta de un intento por sublimar e inducir un momento, donde el portal hacia lo trascendente emerge y permite entrar en el frenesí ritual, un cruce temporal hacia lo sagrado.

............

La desarticulación del acontecer del cuerpo en el cine como soporte argumental, estático, abre un amplio espectro de posibilidades para la producción fílmica, muchas veces inexplorada.

.......

El sometimiento del cuerpo a procedimientos estéticos y simbólicos, debe abrir un nuevo mundo, crear sus propias categorías e instalarse como una nueva manera del quehacer artístico contemporáneo, la próxima frontera, articulada, del cine y las artes.

.............

...........

El Culto Infinito a la Brutalidad de Merhige

.............

“Los artistas conceptuales son antes místicos que racionalistas. Arriban a conclusiones ajenas a la lógica.”

...........

Sol LeWitt

..........

Es por eso que “Begotten, la cinta de horror experimental del gran E. Elias Merhige también director de las aclamadas “Shadow of the Vampire” y “Suspect zero” se ha convertido en uno de los momentos más terribles y enigmáticos de la historia del cine.

.............

La película, aunque para poder hablar de ella y a modo de sentencia, tiene que verse obligatoriamente, y así intentar sacar conclusiones personales; se centra en gran medida con la religión y la historia bíblica de la Creación. Pero, como reveló Merhige, durante sesiones de Q & A, su principal inspiración fue una experiencia cercana a la muerte que tuvo cuando tenía 19 años después de un accidente de coche.

.......

La película no cuenta con ningún diálogo, sino que utiliza más bien duras y sin concesiones imágenes de dolor y sufrimiento humano para así lograr contar su historia. Fue filmada en la reversión del blanco y negro, y luego cada cuadro fue refotografiado para lograr esa mirada que se alcanza a niveles de anticuario perverso y de época parecida a la de los Lumiere, pero los Lumiere versión muerte. Los únicos colores son blancos y negros. No hay medias tintas. Con ello se pretende añadir una atmósfera misteriosa y oscura a la película, y como a veces el espectador no siempre puede distinguir exactamente qué se está demostrando, aún se puede inferir un sentido del sufrimiento y la tortura. Los toques expresionistas alientan a que la ficción es lo último que se está mirando.

...........

El aspecto general se describe en el trailer como una prueba de Rorschach para el ojo. Merhige, dijo que por cada minuto de la película original, se tomó hasta 10 horas para volver a fotografiarla fuera por alcanzar el aspecto deseado.

...........

Sobra lo bizarro, el culto y la amplía comprensión, logran un estado de pesadez y alucinación que se alcanza en un alarido de dolor y preguntas, es la confesión del hombre impregnado por sus peores pesadillas, ya sean bíblicas o psicológicas.

............

Hay muchas teorías que rondan a la cinta, y si bien la película no es fácilmente abordable por la falta de diálogo y la perceptible manera de agregar símbolos culturales que contienen referencias a varios mitos religiosos y paganos, la cinta es claramente una transcripción de la creación, del Dios que muere por “crear” y refundir sus últimas catarsis. Relativamente se encuentran elementos cristianos evidentes, la impregnación de la Madre Tierra por Dios, semejante a la impregnación de María por el Espíritu Santo. El mismo mito es en parte, la mitología del antiguo Egipto, donde Isis se impregna con el pene del Dios Osiris muerto y da a luz a Horus.

........

Ensayo sobre Begotten

.....

Por Damián Pérez Ibacache

............

Begotten es un filme surrealista pero descontextualizado en la época de realización, es un largometraje intenso que imita y busca replantear, fusionarse con nuevos puntos de vista para el expresionismo alemán de los años 20 y 30, pero desde una perspectiva experimental e independiente, abarcando de forma elegante lo que puede ser en grandes medidas cuotas de gore y teatro ambulante “protestante” del siglo 19, utilizando lo burdo y grotesco como medio y forma de expresión, buscando provocar reacciones y sensaciones fuertes, siguiendo una línea de fotografía simplista, mucho más basada en el registro y la exposición que en un trabajo de la iluminación.

......

En esta pieza de culto tanto las reseñas del cine europeo, de Alemania específicamente y, lo trash se entremezclan con todas las otras influencias de su cultura para entregarle al director y creador: Elias Merhige un gran acierto de trabajo, Merhige es también el heredero de un país con grandes aportes a la historia primaria y fundamental del cine de horror.

............

Begotten tiene una iluminación retorcida, una fotografía sucia, un registro sucio tratando de ser un filme sacado de un lugar escondido o viejo y olvidado. Begotten es un filme de final de los 90 que aparenta ser una pieza de principios de siglo el cual provoca reacciones de horror, misticismo, con claros signos de la cabal judía, reordenándolos como si fuera una obra psicomagica de Jodorowsky.

........

Uno de los puntos maestros es que aun así solo por el hecho de la mística que transmite este filme, sin tener música, ni diálogos, ni más sonidos que un chillido que hace recordar el video maldito de la película Ringu o The ring la versión estadounidense de Gore Verbinski, aun así convocando mayormente una concreción visual tipo Cabinete del Doctor Caligari o similar al estilo del filme Haxan.

............

Esa suciedad sepultural, ese llanto gutural en la banda de sonido que a momentos pensamos podría ser un error del sonido, un sonido extraño y misterioso que no nos dice nada más que un mensaje turbio y retorcido es la banda sonora de un largometraje que se transforma en una pieza de culto por sus objetivos, hacer lo impensado, volver atrás en el tiempo y traer extrañas sensaciones al presente cinematográfico, acompañando de forma simbólica lo que más tarde Elías Mergihe admitiría es la versión surrealista, subliminal y simbólica de la vida de Jesús en el nuevo testamento desde su nacimiento hasta su crucifixión, un trasfondo impensado que se expresa de alguna forma interrelacionado a través de una simbología hecha por Merhige que traduce un mensaje más cerca de las “sensaciones” que de algo específico.

........

La principal inspiración fue una experiencia cerca de la muerte que Mergihe tuvo cuando tenía 19 años, después de un accidente automovilístico. En la cinta no se muestra ningún diálogo, sino que utiliza una dura e intransigente fusión de imágenes de dolor humano y sufrimiento a decir su historia.

............

Para lograr este exquisito trabajo de fotografía “cada película recibió un disparo en blanco y negro inversión película, y luego cada cuadro fue minuciosamente re fotografiado para el aspecto que se considera”. Los únicos colores son blancos y negros. No hay medio de tonos. Con ello se pretende añadir al misterioso ambiente de la película, por esto es que el espectador no siempre puede interpretar exactamente lo que está siendo demostrado, pero aun así puede inferir el sentido del sufrimiento de la “crucifixión y el destino”.

........

El aspecto psicológico y emocional de la película ha sido descrito por algunos críticos como "una prueba de Rorschach para el ojo". “Merhige dice que por cada minuto de película original, le tomó hasta 10 horas para re fotografiar el aspecto deseado”, definitivamente un trabajo obsesivo.

.........

Un filme que sin duda pasara a la historia de los filmes de culto, el arte y lo bizarro, como una gran propuesta experimental, a mi gusto una de las mejores propuestas “experimentales” de los 90, si no es la mejor junto el “Manifestó Dogma 95” de Lars Von Trier, Tomas Vinterberg y los otros Europeos Cursis de La Cámara en Mano.

.........

...........

Créditos:

Sol LeWitt (LaFuga)

Frank Rikovicz (Cinepanorama)

Damián Pérez Ibacache (Buenastareas)

..........

p style="text-align: justify;">

Advertising